Voici ci-dessous quelques sites d'artistes et/ou prof (j'adore, on voyage dans le monde entier !) pour améliorer sa pratique artistique 


ainsi que les articles suivants :

-Mars 2021 : Comment améliorer sa technique ?  avec mes reco de sites web aquarelle et huile

-Avril 2021 : Comment donner de la profondeur à un paysage ?  avec la vidéo de Kevin Hill

-Juin 2021 : Comment dessiner un personnage avec les bonnes proportions ? avec la vidéo de Léo Dessin Création

Bonne lecture et pratique

Comment dessiner un personnage avec les bonnes proportions ?

juin 2021

Les proportions : la valeur étalon est la taille de la tête (cheveux au menton)

Pour le bras : 1 tête de l’épaule au coude ; 1 tête du coude au poignée ;

Pour la main : 1 visage (front au menton)

Pour le pied : 1 tête

Si vous souhaitez en savoir plus, regardez la vidéo de Léo Dessin Création, c'est ici

 

Ci-dessous 2 copies d'Etudes de Watteau réalisées en cours collectif

2021 Etude soldat_Watteau

2021 Pierrot_ Watteau

Comment donner l’impression de l’éloignement, de la profondeur dans un tableau figuratif, de paysage ?

Avril 2021

La perspective atmosphérique

C’est quoi ?

La perspective consiste à créer une illusion de profondeur sur une surface plane. La perspective aérienne ou atmosphérique est une technique qui consiste à marquer la profondeur de l'espace par le dégradé progressif des couleurs et l'adoucissement progressif des contours.

Comment faire ?

Dans les scènes de paysages, ajoutez progressivement de la peinture couleur bleu aux objets afin de simuler les filtres naturels présents dans l'atmosphère. Atténuez l'intensité des couleurs à l'arrière-plan en désaturant la couleur, en diluant les couleurs avec un médium (huile) ou de l'eau (aquarelle)

Au 1er plan, on utilise les couleurs pures ou saturées et des valeurs fortes.

Aux plans suivants, et plus on s’éloigne, on mélange les couleurs pour les désaturer et éclaircir les valeurs et les contours. On va mélanger des teintes de bleu, violet, gris pour rendre l’éloignement.


Comprendre en moins de 14 mn ! Regardez la vidéo de Kevin Hill, artiste et professeur : ici

« 3 astuces pour créer la distance entre les plans : le contraste, la couleur et la précision »

(On peut suivre, même pour ceux qui ne comprennent pas l’anglais US car c’est très visuel)


Depuis quand ?

Elle est inventée à Florence au début du Quattrocento, au moment où certains artistes souhaitent rendre les représentations plus conformes à la vision humaine.

Qui l’a propagé ?

Plusieurs artistes de la Renaissance se sont intéressés à ce qu'on appelle la perspective atmosphérique ou aérienne mais c'est Léonard De Vinci qui le premier l'a utilisé et en est devenu un maître.

Et la perspective linéaire ?

C'est autre chose : c'est ce qui permet de construire, sur une surface plane, le contour d'un sujet vu depuis un point de vue déterminé. La perspective linéaire (ou conique) est restée la perspective dominante dans le domaine artistique car elle imite le mieux la photographie, et ce que l’œil voit. Elle s'organise à partir de l’œil du spectateur. Cela consiste à construire des lignes convergentes en un point de fuite, ces lignes sont dans la réalité, parallèles mais si on les observe de loin, on constate qu'elles convergent en un point. Ce qui permet la diminution des formes les plus éloignées.

Comment améliorer sa technique artistique ?

Mars 2021 

J'ai effectivement suivi des cours en atelier avec des artistes enseignants de ma région. En atelier nous sommes en petit groupe et nous pouvons bénéficier de conseils personnalisés pour nous améliorer.

J'ai bien sûr, comme tout le monde, chercher et trouver de nombreux sites et vidéos youtube qui expliquent le BA BA de la peinture à l'huile ou aquarelle.

Selon moi, pour s'améliorer il faut pratiquer encore et encore en dessinant beaucoup et en perfectionnant son regard (exercer son regard allant du modèle à son croquis en observant les formes géométriques petites et grandes) mais il n'y a pas que le dessin. 

D'abord, il faut connaître les bases, par exemple : 

- comprendre le cercle chromatique, connaître les complémentaires, utiliser les couleurs chaudes et froides, distinguer les valeurs (tonalités), savoir mélanger les couleurs sorties du tube, comment réaliser les gris colorés, le noir...

- savoir composer sur une page (placer l'horizon, le sujet), choisir le (point focal) ou les centres d'intérêts (1 ou 2) du tableau, composer avec le nombre d'or, dessiner avec les perspectives, savoir composer et rendre la profondeur...

- choisir les lumières/ombres pour amplifier certaines parties, choisir de traiter des bords nets ou estompés entre chaque zone... 

- connaître la structure d'un visage pour les portraits , etc

Ensuite selon le medium (huile, aquarelle) se familiariser avec les différents outils, par exemple, 

- brosses et couteaux à palette : quelle taille, quelle forme pour obtenir tel effet ; 

- quel mélange de couleurs pour obtenir la teinte souhaitée, la couleur saturée ou non, etc

Pour la peinture aquarelle

en français, Jacques Williet : ses vidéos youtube ici

en anglais, Yong Chen (chinois) : ses vidéos youtube ici 

Pour la peinture à l'huile

en français, René Milone (canadien) : ses vidéos youtube ici

en anglais, Dianne Mize (anglaise) : ses vidéos youtube ici



Pour les portraits à l'aquarelle

Je suis bluffée par la maîtrise de Misulbu, peintre coréen. Chaque coup de pinceau est incroyable de précision au niveau de la teinte, de la valeur. Le visage prend réellement vie au fur et à mesure. C'est plus que de la peinture c'est de la sculpture à l'aquarelle.

Regardez sa vidéo (26mn), c'est ici 

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